— Владимир, ваш новый объект — огромный снеговик из мороженого — уже стал точкой притяжения. Как родилась эта идея?

— Все началось с гранта управления молодежной политики регионального правительства, в рамках программы «Регион для молодых». Меня пригласили проконсультировать и помочь отобрать художников для фестиваля уличной культуры. Параллельно я писал проект стрит-арт фестиваля «Карта сокровищ Пензы» на другой грант Росмолодежи, и хотелось как-то увязать эти два направления. Концепция была такая: через стрит-арт объединить молодое поколение со взрослым и рассказать посредством изобразительного искусства об истории города. Через яркий образ привлекать молодое поколение и через QR-коды, образы, идеи, заложенные в рисунке, рассказывать о чем-то связанном с городом, с краеведением. У нас было запланировано нарисовать 10 работ на тему зодчества, краеведения, художников и символов города. Была составлена туристическая карта, отобраны дома и дворы в центре Пензы.

В управлении молодежной политики поддержали идею «Карты сокровищ» и предложили сделать мурал, который в дальнейшем мог бы войти в карту как один из арт-объектов.

К сожалению, реализовать проект «Карта сокровищ Пензы» еще не получилось, и все масштабные планы пока ограничились созданием одного мурала. Надеюсь, позже появится возможность реализовать еще что-то.

— А почему был выбран именно «Снежок»?

— Когда мы искали концепцию, «Снежок» идеально в нее вписался. Для поколения 30+ это место с теплыми воспоминаниями, а для молодежи — просто здание. Мне хотелось не просто «налепить» картинку, а вписать ее в контекст. Так родился Снеговик. Это отсылка и к легендарному кафе, и к историческим пензенским снежным городкам, которые строили к Новому году. Объединение с мороженым — отсылка к кафе — делает его внесезонным объектом. Мороженое летом, Снеговик зимой. Яркий образ, который ни к чему не принуждает, просто дарит улыбку.



— Вы занимаетесь стрит-артом 20 лет. Помните, с чего все начиналось?

— Я увлеченно рисую с пяти лет. Ходил в художественную школу и лет 20 назад увидел первую надпись на стене. Меня поразила свобода. В художке всегда был формат, рамки. А тут — человек просто взял и выразил все, что хотел и как хотел, без чьего-либо одобрения. Это был какой-то совсем другой уровень — полная свобода самовыражения. И это дало толчок, но до первого рисунка на стене было еще очень далеко. Потому что тогда даже представления не было, кто это рисует, чем рисует и где такие краски купить. И спросить не у кого было — об этом мало кто знал, а если и знал, то в негативном ключе — граффити, стрит-арт — чуждое нам: «Они стены только портят». Сейчас все иначе: провел вечер в интернете — и ты в курсе всех мировых стилей.

С друзьями по крупицам собирали информацию, начали искать людей, кто вообще этим увлекается в России. Долгое время мы варились в собственном соку. В 2006 году мой товарищ создал первый сайт для общения художников по всей России, а в 2007-м я поехал в Саратов и познакомился с местными ребятами.

В 2008 году мы первый фестиваль провели, к нам приехали ребята из Самары, из Нижнего Новгорода. Было очень интересное время — у каждого города был свой региональный стиль, почерк узнаваемый, какие-то фишки. Вот так через общение, через знакомства все росли и развивались творчески.

Так сложилось, что, несмотря на то, что я пензенец, чаще всего я представляю Саратов и Москву. Так, в 2024 году моя работа «Лицо времени», сделанная в Саратове, вошла в топ-10 муралов России по версии одного из туристических сервисов. Вот теперь и в Пензе удалось поработать.

— Стрит-арт — искусство бунтарей, свой взгляд на то, как должен выглядеть город, да и весь мир в целом. Сейчас – встроенность в ландшафт, заказы власти на оформление города. Бунт закончился?

— Это вопрос даже не бунта, это вопрос свободы творчества. Когда взрослеешь, понимаешь, что у любого стиля есть свои рамки. Объекты, согласованные с городом, позволяют создавать то, что тебе хочется, но с большей ответственностью.

Этот проект в Пензе — не коммерция ради денег, а история для развития молодежного стрит-арт сообщества. При этом и при создании Снеговика никто не пытался продавить мне жесткую тематику. Задача была простая: давайте сделаем красиво, чтобы радовать людей. Хорошая работа всегда найдет отклик. А если она попадает в паблики, люди начинают фотографироваться, и объект становится новой достопримечательностью, это играет на имидж города, на его привлекательность для пензенцев и туристов.

Сейчас стрит-арта очень много, но не всегда он интегрирован в среду или отвечает на вопрос «Зачем он здесь вообще нужен?»

На мой взгляд, вопрос в другом: что ты ставишь на первое место — коммерческое или художественное? На одну тему можно по-разному сделать. Можно заработать, ляпнуть первое попавшееся. Согласовали? Хорошо! Разные работы требуют разного времени на подготовку эскизов, продумывание идеи. Здесь личный вопрос: что хочешь создать? Хорошую работу, за которую не стыдно, или по-быстрому срубить денег?

Снеговик — это проект больше фестивальный: грантовые деньги для развития молодежного сообщества в Пензе, развития собственного творческого потенциала. Показать, что Пенза поддерживает молодежь, дает развиваться.

— Планируется ли продолжение истории со Снеговиком? Появятся ли в Пензе еще такие добрые приветы из прошлого?

— Надеюсь. Мы обсуждали благоустройство арок, но там есть сложности. Часть из них — памятники архитектуры, и градозащитники могут быть против. Вторая проблема — их состояние. Прежде чем делать рисунок, надо восстановить поверхность. Третья проблема, на мой взгляд, — вопрос дальнейшей поддержки этих рисунков: кто будет следить, кто будет восстанавливать, будет ли подсветка. Если это темный переулок, в котором что-то на стене нарисовано, возникает вопрос, почему нельзя кому-то другому тоже что-то дорисовать. Должно быть комплексное благоустройство. Чтобы не только мы как коллектив, приглашенный с определенной концепцией, сделали красиво. Это должны принять горожане, защищать, любить, оберегать. Если мурал не понравился жителям, он быстро приходит в негодность, затирается. Жизнь у него недолгая. Здесь ряд вопросов, помимо финансирования, согласований и выбора художников. Это долгосрочная перспектива.

Из нашего саратовского опыта, где мы проводили фестиваль, в ходе которого было расписано восемь арок, — до сих пор в идеальном состоянии три-четыре осталось. Остальные либо были закрашены, либо из-за ремонта утрачены. Некоторые отвалились или перекрыты шрифтами.

Есть концепция проекта «Карта сокровищ Пензы» — создать туристические маршруты, физическую карту, на которую нанесены музеи, галереи, памятные места, связанные с историческими событиями, разные темы для детей, взрослых, подростков. Составлены маршруты, в которые гармонично вписаны стрит-арт объекты.

Многие ходят по Московской всю жизнь, хотя есть интересные проходы через жилые маленькие улочки. Хотелось разнообразить и украсить эти места. На пути следования создать арт-объект, где можно сфотографироваться. Развитие туристической привлекательности города для местных и приезжих — приехали посмотреть, зашли в кафе, увидели бесплатную карту, прошлись, посмотрели, сфотографировались. Красивые фотографии хочется выложить в соцсети. Реклама городу.

Мы делали проекты в Саратове, старались делать интересный арт, есть 3D-рисунок на территории музея «Россия – моя история» на патриотическую тематику «Поезд Победы» — будто поезд выезжает из стены. Люди едут ради фотографии, параллельно посещают музей.

— Как технически создавался Снеговик?

— Я сделал по старинке! Разметил границы рулеткой, сделал метровую сетку и затем непосредственно рисунок. Опыт граффити научил меня размечать огромные стены без гаджетов.



— А есть гаджеты? Автоматизация добралась и в эту область?

— Конечно, семь лет назад появились проекторы, и это дало толчок для иллюстраторов, которые пришли в стрит-арт. Сейчас с очками дополненной реальности любой может загрузить картинку, спроецировать ее на стену и обвести. Монополия ремесла сломалась.

Хорошо это или плохо? Маленький кофейный бар теперь может самовыразиться. У них небольшие бюджеты, но теперь могут позволить качественный уровень. Средний уровень стал выше. Это значит — меньше будет плохого дизайна, плохих иллюстраций, машина будет делать изначально хороший средний уровень. Дальше — про творчество, креатив, изысканность, избранность, которые больше зависят от человеческих качеств.

Искусство эволюционирует, но главное, чтобы в нем по-прежнему оставалась идея.